|
13 марта концерт в "Ателье"
«Scaly Whale заливает пространство романтичным электро-попом с ломаным ритмом, хорошими мелодиями и волной осязаемого танцевального грува»
Time Out Санкт-Петербург
«Музыка из фантастических мультфильмов нашего детства, странные планеты, миры Булычева - вот что приходит на ум, когда играет Scaly Whale»
Анонс выступления на фестивале Стереолето
кратко:
Scaly Whale – музыкальное альтер-эго Павла Доронина из Санкт-Петербурга. Проект, ориентированный на живые выступления в стилях electropop, bitpop, lo-fi electro, уже отмечен выступлениями на прогрессивных музыкальных фестивалях Стереолето и Future Sound Of Russia.
больше:
Кит с чешуёй плавает в музыкальном океане, то приближаясь к берегам минималистичного эмбиента, то показывая свой хвост в области электропопа, некоторые даже видели его фонтаны недалеко от техно. Внутри него сидит Павел Доронин и пишет музыку. Внутри Павла Доронина сидят журналист, переводчик, преподаватель, звукорежиссёр и копирайтер. Вся эта команда и составляет проект Scaly Whale.
С раннего детства Павел увлекался коллекционированием музыки, не останавливаясь на чём-то одном, постоянно расширяя свои пристрастия. Свой первый компьютер он тут же опробовал в качестве музыкального инструмента, установив на него знаменитый FastTracker II.
В 2005 году Павел купил культовый советский синтезатор «Поливокс» и грувбокс Roland MC-505, тогда он впервые задумался о концепции своих живых выступлений. И вот уже в январе 2006 года он отыграл первый небольшой концерт в одном из самых известных DJ-баров Перми — «Точка». Возможно, его карьера пошла бы в гору, но в этом же году Павел покинул родную Пермь и уехал в Германию. Там он расширил и обновил свой концертный сетап, успешно опробовав его в баварских клубах. В октябре 2008 года Павел возвратился в Россию, в Санкт-Петербург, и продолжил свою музыкальную деятельность, которая тут же была отмечена приглашениями на прогрессивные музыкальные фестивали Стереолето и Future Sound Of Russia.
В настоящее время Scaly Whale — это клубный проект, ориентированный в большей степени на живые выступления в стиле bitpop, electropop, lo-fi electronica — лёгкая, танцевальная, жизнерадостная и мелодичная музыка.
Время от времени Павел выступает соавтором и сопродюсером некоторых треков международного поп-квартера Mmadcatz.
Организация выступлений:
+7 911 823 01 55, Елена
elena.eroshina@gmail.com
Scaly Whale - Igra - Live @ Druzya, Perm from pavel doronin on Vimeo.
Scaly Whale "К ней" live @ elektronisches Fenster vol 2, Alte Mälzerei, Regensburg (24-04-2008) .
Scaly Whale is an unique whale floating through the music ocean. Now touching the shore of minimalistic ambient now showing his tail in the region of electropop. H is spouts were even seen somewhere near techno. Inside him there is Pavel Doronin composing music. Inside Pavel there is a journalist, an interpreter, a sound engineer, a teacher of German and a copywriter. This team puts together the Scaly Whale.
From his early childhood Pavel was mad about collecting music always expanding his musical predilections . He tryed his first computer as a musical instrument, installed famous FastTracker II on it.
In 2005 Pavel bought a cult soviet synthesizer Polyvox and Roland MC505 groovebox to play his music alive. His first live act was in 2006 in the legendary DJ-Bar in Perm «tOchka». Perhaps his career would go up in the world, but 2006 he left Russia and moved to Germany. He improved his live setup there and tryed it out in Bavarian clubs. In october 2008 he moved back to Russia, to Saint-Petersburg, where he'll continue his musical activity.
Музыка: IMU - I Am Indie 
Музыка: Галун - Cyberspace
Итак, продолжим постигать премудрости создания трека. Когда мы выбрали наушники для VST и сделали мастеринг, то необходимо приступить к созданию трека - подумают многие из вас. Однако же, это не так. Перед непосредственным созданием трека, нужно подготовить дорожки для сведения. Впоследствии на эти дорожки будут наложены ноты. Сейчас я расскажу вам, уважаемые читатели блога, несколько самых распространённых способа обработки дорожек. Итак, возьмём дорожку, над которой проведём несколько экспериментов и попытаемся сравнить. Для конкретного блога я выбрал ковровую дорожку: 
* Если вы хотите добиться сухого и чистого звучания, воспользуйтесь обычным пылесосом. Глубину чистоты можно регулировать либо специальными насадками, либо регулятором силы. * Если вашему звучанию нужно немного влажности, то примените тряпку и ведро * Если вы хотите, чтобы каждая ворсинка частотного спектра отливала глянцем, то тогда следует использовать химические средства, лучше, если они будут совместимы с VST.   
И помните, 50% успешной обработки дорожек зависит от их изначального расстилания! Успехов, дорогие друзья!
Секреты домашнего мастеринга раскрыты! Многие из посетителей PromoDJ задумывались о более бюджетном мастеринге в домашних условиях и без особых вложений. Коварные звукорежиссёры тщательно хранили секреты домашнего мастеринга, заставляя платить завышенные суммы за свои услуги и якобы дорогое оборудование. Пришло время приоткрыть тайны некоторых приёмов низкобюджетного решения вопроса. Я расскажу вам, дорогие читатели блога, о нестандартных решениях, способных придать вашему треку необходимый шарм и индивидуальность. Первый приём ― так называемый овощной мастеринг. 
На фото представлена разновидность ― луковый мастеринг: пропуск вашего трека при суммировании через головку лука придаст звуку свежий оттенок, если головка лука проросшая, то высокие частоты будут особенно выразительные. Морковный мастеринг придаст звуку красок, а капустный мастеринг обеспечит необходимый объём. Многие ломают голову над тем, как придать звуку теплоту, наивно полагая, что это сможет сделать дорогой ламповый компрессор или виталайзер фирмы SPL, но производители лампового оборудования для студий тщательно скрывают приём батарейного мастеринга. 
На фото представлен пример подключения батареи центрального отопления, которая придаёт звуку тёплый оттенок. К сожалению, у этого метода есть сезонные ограничения, возможность его использования напрямую зависит от сроков отопительного сезона в отдельно взятом регионе. Изящность и глянец звуку поможет придать гирляндовый мастеринг. 
Фото наглядно показывает подключение ёлочных игрушек в коммутационную схему небольшой домашней студии. Данный приём успешно применяется в таких стилях, как progressive house и deep house. Южная утончённость в треке достигается макаронным мастерингом ― пропуску потока электрических сигналов через пачку макаронов ― в этом случае мы можем варьировать параметры путём смены пачек ― от итальянских фусили и японской рисовой лапши до развесных макаронов типа «рожки». 
В конкретном примере представлен мастеринг с помощью «дачных» макаронных изделий за 13 рублей. В завершение этой статьи и в дополнение предыдущей дискуссии я бы хотел продемонстрировать доказательство возможности мастеринга при помощи наушников (кстати, созданных специально для VST): 
Надеюсь, прочтение этой статьи сподвигнет вас, дорогие читатели этого блога, на достижении небывалых высот в качестве вашего звука.
Музыка: Fever Ray - Concrete Walls
Мне сказали, что когда используешь VST, нужно какие-то специальные наушники покупать, чтобы звук был чистый. Правда ли это? и могут ли такие наушники делать мастеринг? Посоветуйте, пожалуйста!
Музыка: Maximilian Hecker - Daylight 
|